Escola de Pintura

HISTÓRIA DA ARTE

PRÉ-HISTÓRIA

A arte pré-histórica é a mais antiga forma de arte conhecida. Tudo o que conhecemos desse período é o resultado de pesquisas feitas por antropólogos e historiadores, assim como dos estudos das ciências arqueológicas que reconstituem a história e cultura do homem.

As primeiras produções da idade da pedra datam de há 15.000 A.C. foi uma época em que o Homem esculpiu estatuetas de Deusas e pintou bisontes, veados e gado nas paredes das cavernas como nas grutas de Altamira e de Lascaux.

No período Paleolítico, 8.000 A.C., as pinturas já retratavam guerras intertribais, cenas de colheitas e caçadas.

No período Neolítico, 5.000 – 2.500 A.C., as pinturas eram bastante elaboradas na pedra.

IDADE ANTIGA

A Idade Antiga compreende o período histórico que na Europa se estende da queda do Império Romano do Oriente para os Turcos (1453) até à revolução da transição do Feudalismo para o Capitalismo.

Este período artístico caracteriza-se por valorizar o Homem e a Natureza e ir contra o Divino e o Sobrenatural (conceitos que foram o marco da cultura na Idade Média).

Como marcas dessa época, estão a racionalidade, a dignidade do ser humano, o ideal humanista, o rigor científico e a reutilização das artes greco-romanas.

IDADE MÉDIA

. INTEGRAÇÃO ENTRE PINTURA, ESCULTURA E ARQUITECTURA

Esta é uma das características das obras durante a Idade Média. Neste período, a Igreja Católica exerceu forte controle sobre a produção científica, artística e cultural.

Essa ligação da Cultura Medieval com o Cristianismo fez com que os temas religiosos predominassem nas artes plásticas, na literatura, na música e no teatro.

A pintura medieval, em especial, engloba a maior parte da arte produzida na Europa durante um período de cerca de mil anos. Começou com a queda do Império Romano no Séc. V D.C. e terminou com o começo do Renascimento no Séc. XIV.

As paisagens naturais deram lugar à representação humanizada dos santos e das divindades.

A pintura dos murais, vitrais e de miniaturas adquiriu grande importância.

Para desenvolver estas obras, os artistas não se preocupavam com meios tons ou jogos de luz e sombra, os seus trabalhos eram sem relevo e faziam grande uso de símbolos para narrar histórias.

No final do Séc. XIII, um artista chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o fim do Período Medieval na história da arte e o recomeço do Renascimento e a consequente Idade Moderna.

IDADE CONTEMPORÂNEA

A arte contemporânea foi marcada pela reunião de diversos estilos, movimentos e técnicas. Devido a essa diversidade é difícil definir a arte contemporânea, incluindo toda a arte produzida no Séc. XX.

Neste período, houve uma revolução estética que trouxe consigo uma sucessão de estilos e movimentos muitos dos quais de pouca duração e em sua maioria centrados na busca de novas direções e princípios inovadores. Estes movimentos e estilos caracterizavam-se por marcar uma rutura com a Arte Clássica que dominava desde o Renascimento.

Esta também foi a época que os artistas produziram pinturas não somente com materiais tradicionais, como o óleo sobre tela, mas também com qualquer material disponível. Essa inovação levou a criações ainda mais radicais como a Arte Conceptual e a Arte Performativa. Com isso, ampliou-se a definição de arte que passou a incluir além de objetos palpáveis, ideias e ações.

Escola de Desenho

O curso de desenho apresenta e propõe vários objectivos ao aluno:Relacionar os conceitos, as formas e os elementos geométricos que as definem executando as diferentes vistas dos planos e suas projecções.Executar à escala e normalizar todo e qualquer desenho técnico e de pormenor, com cotagem, legendagem e aplicação das técnicas de desenho. Dominar o uso do material de desenho e a prática de desenhar; calcular àreas e volumes e a sua representação geométrica. A partir do esboço, saber executar e apresentar tanto um desenho de figura humana, como, até mesmo, um desenho de máquinas, desenvolvendo desenhos de conjunto e pormenor, com os cálculos necessários.

O curso de pintura apresenta, como principal objectivo, a específica formação de cada aluno no panorama linguístico da visão, deste modo, cada aula desencadeia uma investigação das inúmeras possibilidades contemporâneas na produtividade artística de imagens e, de acordo, com uma forte perspectiva interactiva da pintura.Desde a teoria á prática, desde os pensamentos pictóricos a outro tipo de explorações, um todo leque de possibilidades encontra-se em aberto.Qualquer investigação será, por sistema, cruzada e transdisciplinar e sempre apresentada numa perspectiva pessoal de aprofundamento por parte de cada discípulo, por intermédio da crescente inserção de uma autonomia curricular aplicada em ascenção desde o início do curso.

Escola de Pintura - FLUXUS

sexta-feira, 2 de janeiro de 2015

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